Dino Scarabello

APRILE 2011: INIZIA UNA NUOVA ESPERIENZA

LA JUTA

Gran parte delle opere sono dipinte su tela di juta detessuta, cioè una tela alla quale sono stati tolti dei fili.

La trama diradata permette di vedere oltre la tela.

Sfruttando questa "trasparenza", molte di queste opere hanno una seconda tela o tavola applicata posteriormente che, dipinta, completa l'opera su juta.

Lo spazio che si viene a creare fra le due opere sovrapposte permette l'inserimento di un eventuale illuminazione interna come per l'opera

"l'eleganza flessibile"- (la ballerina).

Il logo

Tutte le opere dipinte su tela di juta, esclusa una raffigurante un portone di Frugarolo, hanno applicato sopra la firma un logo in argento 925 o/°° ricavato da un disegno anonimo raffigurante un rinoceronte stilizzato che ho personalmente provveduto a modellare su cera per poi trasformarlo in una fusione d'argento. Così facendo ho raggiunto il mio scopo: ottenere un rinoceronte bianco. Perché proprio un rinoceronte bianco? Tre sono i motivi principali:

- a) il rinoceronte bianco è in via di estinzione e io, se ne ho la possibilità, mi impegno perché ciò non accada;

- b) è un animale erbivoro, quindi non si nutre di carne e non ha bisogno di uccidere per alimentarsi;

- c) non è un animale aggressivo, si fa gli affari suoi e reagisce solo se lo disturbano o, peggio, se lo attaccano.

è un animale che mi piace; ammiro la sua potenza e il carattere sostanzialmente mite, mi piace paragonarlo al bue, il "bove" degli animali selvatici. Per questo l'ho scelto.

Chi è Dino Scarabello

Dino Scarabello o, più semplicemente, Dino, dunque mio omonimo *, è una di quelle importanti, intelligenti, a un certo punto insostituibili sorprese che solo il paese, un paese come Frugarolo, ti può riservare.
Si può dire che la sorpresa ad un determinato punto diventa un dono.
Potrei enumerarne non poche di queste sorprese/dono, ma, per ora, limitiamoci a Dino.
Dino è artista, Dino è pittore. Ne ha le naturali predisposizioni e sensibilità, ne ha l’intelligenza e la preparazione, ne ha l’umiltà e la costante applicazione.
Veneziano di origine, nato a Eraclea nel 1944, a tredici mesi giunge con la famiglia a Frugarolo, dove frequenta le scuole elementari.
Modellista di oreficeria, inizialmente ha fatto gli studi classici in Seminario ad Alessandria, per proseguire il suo iter scolastico presso l’Istituto per orafi a Valenza.
Disegnatore precoce, ha iniziato a dipingere con continuità e professionalità all’inizio degli anni ’80.
Realista e naturalista, ha dedicato molto tempo della sua ricerca a illustrare le prospettive e gli angoli più significativi e caratteristici del paese, con uno spirito diverso da quello di Paolino Lorenzotti, più analitico e oggettivo, meno fantasticato e sognato.
Le sue immagini frugarolesi hanno una caratteristica peculiare, quella della luce:
una luce chiara, plastica, rivelatrice, oggettivante.
Del paese ha scelto un tema molto specifico:
i portoni, gli antichi portoni che chiudevano le corti delle dimore agricole in tante piccole unità fatte di persone, animali, raccolti.
Da qualche tempo ha voluto orientare il suo lavoro su un non comune esercizio di pittura: i “ falsi d’autore ” fedeli copie cioè di capolavori celebri.
Per questa sua nuova attività ha scelto di specializzarsi su Giorgio Morandi e, per documentarsi, è stato più volte a Bologna a osservare e ad analizzare i dipinti raccolti nel Museo Morandi, acquisendone il Catalogo Generale e in seguito al MAMBO (Museo di arte moderna di Bologna) dove era stata allestita una mostra internazionale del Maestro con dipinti rari da vedere.
Sorretto dalla serietà dell’impegno, impegno decisamente oneroso, va scandagliando il segreto mondo dell’artista bolognese, partendo dalla severità dell’impianto compositivo, duro, razionale, ai limiti dell’astrazione, per analizzare con febbrile attenzione il colore in tutte le sue misteriose componenti tonali, pressoché inimitabili, fino alle sottigliezze della tecnica di distribuzione del pigmento cromatico, in stesure a volte lisce, a volte quasi inavvertitamente tormentate e fibrillanti.
La sapienza morandiana gli sarà sicuramente di guida, riuscirà a portargli una ricchezza interiore che, con l’esercizio futuro, gli consentirà di progredire ancora, oltre i risultati positivi già raggiunti.

* (Recensione di Dino Molinari)

Perchè ho scelto di riprodurre Giorgio Morandi

Fu l'enfasi con la quale il Dott. Dino Molinari**, mentre stavamo seduti nel giardino di casa sua, tesseva le lodi del Maestro Giorgio Morandi (1890 - 1964), artista che conoscevo ma non profondamente, ad incuriosirmi al punto che decisi di vedere da vicino la grandezza delle sue opere.
Mi recai a Bologna. Il museo Morandi si trova all'interno del Palazzo Comunale, al 2° piano.
Quando giunsi all'interno delle sale, dove sono esposte le opere del Maestro, percepii da subito la grandezza dell'Artista. I suoi colori, le sue composizioni, le sue nature morte, i suoi fiori ed i paesaggi denotano immediatamente "l'essenzialità" e la severità della composizione.
Sono opere quasi spartane, dove però si percepisce il trascorrere del tempo e la sensazione di pace, ma anche di solitudine.
I nove metri quadrati del laboratorio di Via Fondazza 36 fu visitato da pochissimi amici del Maestro, e questo suo rifiuto alla mondanità e alla pubblicità ha fatto si di generare intorno all'Artista un alone di mistero, quasi di misantropia.
Data la riservatezza e l'essere schivo del Maestro, le sue opere sono quasi sconosciute al grande pubblico.
L'amore per l'Artista e la possibilità di poterle far conoscere a più persone sono i motivi che mi hanno spinto a riprodurre le opere di Giorgio Morandi, sperando che il Maestro mi perdoni.

(Dino Scarabello)

Frugarolo, in provincia di Alessandria, è uno dei pochi paesi dove esistono
un gran numero di portoni (certamente oltre settanta, un tempo se ne contavano circa centocinquanta).
Generalmente i portoni vanno a completare delle corti chiuse.
Nei secoli scorsi tutti i piccoli proprietari terrieri usavano cingere con alte mura la proprietà che comprendeva:
l'abitazione; la stalla; l'aia ed i portici.
Per permettere l'uscita di carri e bestiame venivano installati grossi portoni di legno.
Quest'abitudine denotava , da parte del "padrone", uno spiccato senso della proprietà, dell'individualità e anche della diffidenza verso le altre persone. All'interno del cortile il "padrone" si sentiva al sicuro, lontano da occhi indiscreti e secondo lui invidiosi.
I tempi sono cambiati ma i portoni è bene che rimangano.
Sono ormai circa dieci anni che saltuariamente dipingo i portoni di Frugarolo. Alcuni tra questi, che ho dipinto, purtroppo non esistono più: sono stati sostituiti ( permettetemi il termine ) da " orrendi "pezzi di metallo zincato, con il solo scopo di poter resistere più a lungo alle intemperie e con lo scopo di ridurre la manutenzione rispetto a un portone di legno, ma con un impatto visivo degradante, oserei dire osceno.
Impediamo questo scempio!
Il motivo dei miei dipinti vuole essere una richiesta di aiuto lanciato al posto di portoni affinché l'Amministrazione Comunale, faccia a breve, un censimento dei portoni esistenti e in futuro ne impedisca la distruzione.
Salvaguardiamo il nostro piccolo patrimonio non comune, legato al nostro passato e all'immagine del nostro paese.

Dino Scarabello

I Gelsi

Avendo notato che i portoni di Frugarolo stavano progressivamente sparendo, sostituiti da orribili portoni di fredda lamiera zincata, ne ho dipinti 44 (quelli secondo me più significativi) in modo da lasciare ai posteri la testimonianza di un blasone (il portone) che distingueva Frugarolo dagli altri paesi.

Lo stesso motivo mi ha spinto a dipingere i gelsi. Il loro numero sta diminuendo drasticamente. Le nuove generazioni di agricoltori - salvo qualche rara e meritevole eccezione - sono insensibili e refrattari alla cura e conservazione di cose che raccontano loro l'amore che nutrivano i loro, i nostri avi nei confronti di questo albero. Il gelso, oltre a essere - secondo me - un albero sacro, aveva anche una funzione che potrei definire "sociale": le sue foglie permettevano l'allevamento del baco da seta; i cascami della scalvatura invernale, fornivano legna da ardere indispensabile per cucinare e per riscaldarsi durante l'inverno.

Vorrei aggiungere che il continuo abbattimento di questi alberi, oltre a essere una mancanza di rispetto per i nostri vecchi, è un insulto alla nostra storia, a ciò che rappresenta e che ha rappresentato per il nostro territorio. La Fraschetta senza gelsi sarebbe irriconoscibile: non sarebbe più Fraschetta.

Le didascalie che accompagnano le foto dei quadri qui di seguito raccontano ciò che io provo: una profonda e dolorosa nostalgia causata da una frustrante impotenza e cupo pessimismo, perché ho la consapevolezza che, così continuando, non ci sarà futuro per questi commoventi alberi, testimoni di avvenimenti avvenuti a partire dai secoli scorsi, fino a quelli dei giorni nostri.

Il mio lavoro vuol essere un grido di dolore e insieme di esortazione: Vi prego, non abbattete più i gelsi! Cessate le loro esecuzioni!

N.32 - Gelso nel frumento.

secondo victor hugo l'orizzonte è la linea che sottolinea l'infinito. l'orizzonte tracciato da questo campo di mais, che accenna a mettere il pennacchio, sembra dargli ragione, oltre c'è l'infinito. in primo piano il campo di grano che attende quello che un tempo era il rito della trebbiatura, ormai trasformato in un'esecuzione. l'ombra del mezzodì è sotto di lui e lui lì, paziente, sopravvive - figura mitica - anche a queste pratiche demoniache. Olio su juta turchese, cm 100,7 x 100,4, firmato in basso a dx.

N.35 - 2 Gelsi alla tenuta "Montina".

questi due gelsi, per effetto della tela di juta detessuta, sono come ragni appesi alla loro ragnatela. essi fanno parte del più numeroso filare di gelsi esistente nel territorio di frugarolo. un tempo erano circa 200, ne sono rimasti 169 a formare due stupendi filari al cui interno - nella bella stagione - si ha l'impressione di stare in un magico tunnel. la loro disposizione ad angolo retto è simile a un posizionamento di truppe con lo scopo di formare una barriera di protezione alla tenuta "montina". istituire subito un premio da consegnare in forma solenne ai proprietari. Olio su juta detessuta, cm 80 x 100, firmato in basso a dx.